Outlander Temporada 7 Episodio 8: Puntos de inflexión

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Resumen Outlander Temporada 7 Episodio 8:
Jamie lucha en la crucial Segunda Batalla de Saratoga. Roger y Brianna buscan a Jemmy.

Título: Outlander Temporada 7 Episodio 8
Título del episodio: Puntos de inflexión
Duración: 00:26:14 minutos
Género: Drama, ciencia ficción y fantasía
Intérpretes: Caitríona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton
Red: Starz

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Un programa de televisión, o simplemente un programa de televisión, es cualquier contenido producido para su visualización en un televisor que puede transmitirse por aire, satélite o cable, excluyendo las noticias de última hora, los anuncios o los avances que normalmente se colocan entre los programas. Los programas de televisión suelen estar programados para su emisión con mucha antelación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de televisión, pero los servicios de transmisión a menudo los ponen a disposición para su visualización en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se puede producir con diferentes metodologías, como programas de variedades grabados que emanan del escenario de un estudio de televisión, animación o una variedad de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en el escenario de un estudio de televisión generalmente se contratan o licencian para ser realizados por las compañías de producción apropiadas.

Los programas de televisión pueden verse en vivo (tiempo real), grabarse en video doméstico, una grabadora de video digital para verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet.

Un programa de televisión también se denomina programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si carece de una estructura narrativa.

En los EE. UU. Y Canadá, una serie de televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y generalmente se dividen en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. (De hecho, una "serie" en el Reino Unido es lo mismo que una "temporada" en los EE. UU. Y Canadá).

Una pequeña colección de episodios también puede denominarse serie limitada o miniserie. Una colección única de episodios puede denominarse "especial de TV" o serie limitada. Una película (también conocida como película) para televisión se transmite inicialmente como tal en lugar de directamente en video o en la pantalla grande tradicional.

Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un rango muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ??como los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los EE. UU. Estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso un detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa semanal de variedades televisado, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. Tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por cable y microondas de AT&T a estaciones de transmisión en los mercados locales.

La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. Ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de la red, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario estelar se emitiría en color. La primera temporada en horario estelar de todos los colores llegó solo un año después. En 1972, el último obstáculo entre los programas de la red diurna se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la red completamente a todo color.

Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y telerrealidad). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.

Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series de tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. [Cita requerida] Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, generalmente era deshecho al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas en horario estelar de EE. UU. Que tuvieron este tipo de estructura dramática, mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se ejecutaba sobre su intención. carrera de cinco temporadas.

En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios que el cine. Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del Oscar Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y complejidad del personaje y la narrativa, declaró: "Creo que esas cualidades ahora se ven en televisión y que las personas que quieren ver historias que tienen ese tipo de cualidades son viendo televisión."

La mayoría de las cadenas de televisión de todo el mundo son "comerciales" y dependen de la venta de tiempo publicitario o de la adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia. En el pasado, el número de estaciones 'gratuitas' estaba restringido por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión por satélite) ha permitido una expansión en el número de canales disponibles para los espectadores (a veces en tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo.

En los Estados Unidos, la producción de un drama televisivo promedio cuesta $ 3 millones por episodio, mientras que los dramas por cable cuestan $ 2 millones en promedio. El episodio piloto puede ser más caro que un episodio normal. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre $ 10 y $ 14 millones, en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones, y en 2010, Boardwalk Empire costó $ 18 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costaba entre $ 5 y $ 10 millones, Pan Am costó un estimado de $ 10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova estuvo entre $ 10 y $ 20 millones.

Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian mediante financiamiento deficitario: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a transmitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera el déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto le permite al estudio recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la distribución y venta de DVD y Blu-rays. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de distribución y video doméstico puede compensar con creces los errores. Aunque la financiación del déficit supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo otorgan licencias para los programas.

Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las redes de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las redes que dependen de la publicidad, están más interesados ??en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores similares en ese momento. Glee y The Office atrajeron menos espectadores en total que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,708 para NCIS.

Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo transmiten en el horario de programación de transmisión especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no es así, el espectáculo suele cancelarse. Luego, los creadores del programa deben comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras redes. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M * A * S * H ??y la terminan con un episodio final, que a veces es el final de una gran serie.

En raras ocasiones, una serie que no haya atraído calificaciones particularmente altas y que haya sido cancelada puede recibir un indulto si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en los EE. UU. Y Peep Show en el Reino Unido.

En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se ha realizado un número mínimo de episodios (generalmente 100), puede pasar a la sindicación de transmisión, donde los derechos para transmitir el programa se revenden por dinero en efectivo o se intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otro lugar durante el día de transmisión de la estación).

Si bien los pedidos de las cadenas para temporadas de 13 o 22 episodios todavía son omnipresentes en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser cerrados y de menor duración que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.

Miniserie: una serie muy corta, de final cerrado, típicamente seis o más horas en dos o más partes (noches), similar a una película de televisión extendida. Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1985). En los últimos años, como lo describieron varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter, el término miniserie ha crecido hasta tener connotaciones negativas dentro de la industria, habiéndose asociado con obras de melodrama pesado que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que series limitadas o eventos. las series reciben mayor respeto.

Serie limitada: distinta de la miniserie en que se considera que la producción tiene potencial para renovarse, pero sin el requisito de que tenga tantos episodios como un pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women y Luther se comercializaron como series limitadas. Las historias individuales de una temporada de series de antología como American Horror Story, Fargo y True Detective también se describen como "series limitadas". Los Primetime Emmys han tenido que realizar numerosos cambios en su categoría de miniserie / serie limitada para adaptarse a la antología y otras series limitadas.
Serie de eventos: considerado en gran medida un término de marketing, que se incluye en la categoría general de televisión de eventos. El término se puede aplicar a casi cualquier serie nueva de corta duración, como 24: Live Another Day. También se ha utilizado para describir programas de juegos como The Million Second Quiz, que se emitió durante solo dos semanas.

= TRANSMISIÓN DE MEDIOS =

Los medios de transmisión son multimedia que un usuario final recibe y presenta constantemente mientras lo entrega un proveedor. El verbo transmitir se refiere al proceso de entrega u obtención de medios de esta manera. [aclaración necesaria] La transmisión se refiere al método de entrega del medio, en lugar del medio en sí. Distinguir el método de entrega de los medios distribuidos se aplica específicamente a las telecomunicaciones The CW, ya que la mayoría de los sistemas de entrega son inherentemente de transmisión (por ejemplo, radio, televisión, aplicaciones de transmisión) o inherentemente sin transmisión (por ejemplo, libros, videocasetes, CD de audio). Existen desafíos con la transmisión de contenido en Internet. Por ejemplo, los usuarios cuya conexión a Internet carece de suficiente ancho de banda pueden experimentar interrupciones, retrasos o un almacenamiento en búfer lento del contenido. Y es posible que los usuarios que carezcan de sistemas de hardware o software compatibles no puedan transmitir cierto contenido.
La transmisión en vivo es la entrega de contenido de Internet en tiempo real de la misma manera que la televisión en vivo transmite contenido a través de las ondas de aire a través de una señal de televisión. La transmisión en vivo por Internet requiere una forma de medio de origen (por ejemplo, una cámara de video, una interfaz de audio, un software de captura de pantalla), un codificador para digitalizar el contenido, un editor de medios y una entrega de contenido The CW para distribuir y entregar el contenido. La transmisión en vivo no necesita ser grabada en el punto de origen, aunque con frecuencia lo es.
El streaming es una alternativa a la descarga de archivos, un proceso en el que el usuario final obtiene el archivo completo del contenido antes de verlo o escucharlo. A través de la transmisión, un usuario final puede usar su reproductor multimedia para comenzar a reproducir contenido de audio o video digital antes de que se haya transmitido todo el archivo. El término “transmisión de medios” puede aplicarse a medios que no sean video y audio, como subtítulos en vivo, teletipos y texto en tiempo real, que se consideran “transmisión de texto”.

= CONTENIDO CON DERECHOS DE AUTOR =

Los derechos de autor son un tipo de propiedad intelectual que otorga a su propietario el derecho exclusivo de hacer copias de una obra creativa, generalmente por un tiempo limitado. El trabajo creativo puede tener forma literaria, artística, educativa o musical. Los derechos de autor tienen por objeto proteger la expresión original de una idea en forma de obra creativa, pero no la idea en sí. Los derechos de autor están sujetos a limitaciones basadas en consideraciones de interés público, como la doctrina del uso justo en los Estados Unidos.
Algunas jurisdicciones exigen que las obras protegidas por derechos de autor se “arreglen” de forma tangible. A menudo se comparte entre varios autores, cada uno de los cuales posee un conjunto de derechos para usar o licenciar el trabajo, y a quienes se suele denominar titulares de derechos. Estos derechos suelen incluir la reproducción, el control de obras derivadas, la distribución, la ejecución pública y los derechos morales, como la atribución.
Los derechos de autor pueden ser otorgados por derecho público y en ese caso se consideran “derechos territoriales”. Esto significa que los derechos de autor otorgados por la ley de un determinado estado no se extienden más allá del territorio de esa jurisdicción específica. Los derechos de autor de este tipo varían según el país; muchos países, ya veces un gran grupo de países, han llegado a acuerdos con otros países sobre los procedimientos aplicables cuando las obras “cruzan” las fronteras nacionales o los derechos nacionales son incompatibles.
Por lo general, la duración de derecho público de un derecho de autor vence entre 50 y 55 años después de la muerte del creador, según la jurisdicción. Algunos países requieren ciertas formalidades de derechos de autor para establecer los derechos de autor, otros reconocen los derechos de autor en cualquier obra completa, sin un registro formal.
La opinión generalizada es que los derechos de autor son imprescindibles para fomentar la diversidad cultural y la creatividad. Sin embargo, Parc argumenta que, contrariamente a las creencias predominantes, la imitación y la copia no restringen la creatividad o la diversidad cultural, sino que, de hecho, las apoyan aún más. Este argumento ha sido respaldado por muchos ejemplos, como Millet y Van Gogh, Picasso, Manet y Monet, etc.